燈光為什么在劇場(chǎng)舞臺(tái)上顯得如此重要？
在我國(guó)，宋代便有使用舞臺(tái)燈光的文字記載。北宋汴梁每逢元宵節(jié)演出“百戲”時(shí)，看臺(tái)樓下用坊木壘成舞臺(tái)，臺(tái)兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈余，內(nèi)燃椽燭，這是中國(guó)人造光源之始。遙看歐洲，15～16世紀(jì)間，意大利布景師進(jìn)行了色光照明的試驗(yàn)。
20世紀(jì)初瑞士舞臺(tái)美術(shù)家A.阿庇亞及英國(guó)導(dǎo)演、舞臺(tái)美術(shù)家戈登·格雷先后提出了燈光藝術(shù)造型理論，要求燈光表達(dá)出視覺雕塑感、音樂感和舞臺(tái)空間中的運(yùn)動(dòng)與節(jié)奏感。實(shí)踐證明它為燈光藝術(shù)開拓了廣闊的天地。
在現(xiàn)代派的演出中，未來(lái)主義和表現(xiàn)主義的演出都很重視舞臺(tái)燈光的作用。如利用閃爍的燈光制造出動(dòng)蕩的舞臺(tái)氣氛;以切光代替閉幕，制造舞臺(tái)上的蒙太奇場(chǎng)面等。20年代德國(guó)導(dǎo)演E.皮斯卡托首先在舞臺(tái)上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺(tái)美術(shù)家J.斯沃博達(dá)創(chuàng)造了多屏幕、多層次多角度的投映技術(shù)和不同的燈光塑形技術(shù)，從而豐富了舞臺(tái)燈光的造型語(yǔ)言，促進(jìn)了燈光藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。
中國(guó)宋代以后，舞臺(tái)上就曾使用過照明，清代張岱的《陶庵夢(mèng)憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時(shí)就使用過燈光變化。清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年(1884)慈禧壽誕時(shí)，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了許多燈。辛亥革命后，中國(guó)劇場(chǎng)一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國(guó)!》時(shí)起，中國(guó)舞臺(tái)上開始建立了舞臺(tái)聚光投射系統(tǒng)。1954年后，先后建成了一些符合國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)的劇場(chǎng)，引進(jìn)并建立了中國(guó)自己的舞臺(tái)燈光系列，發(fā)展了中國(guó)獨(dú)特的幻燈表現(xiàn)藝術(shù)。
由舞臺(tái)燈光的歷史即可看出，舞臺(tái)燈光對(duì)于表演藝術(shù)來(lái)說非常重要。那它到底有何功能與作用呢?
1使舞臺(tái)畫面更清晰，導(dǎo)引觀眾視線，使觀眾能夠看清什么或舞臺(tái)的某些角落不讓觀眾看見。
2加強(qiáng)舞臺(tái)表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對(duì)劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導(dǎo)作用、調(diào)節(jié)氣氛(演員、觀眾)。
舞臺(tái)燈光的使用原則
1強(qiáng)度(指燈光的亮度)：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細(xì)節(jié)。
2分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺(tái)的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同(顏色)可亮度區(qū)別。
3顏色：依靠色紙、電腦調(diào)色等方式來(lái)滿足劇情的需要。
4變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運(yùn)動(dòng)進(jìn)行變化。在舞臺(tái)燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應(yīng)做好增強(qiáng)下一光源的準(zhǔn)備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作